Novecento

« On raconte qu’un bébé fut trouvé dans une boîte à chaussures, sur un paquebot fendant l’Atlantique. On l’appela Novecento. Il n’avait ni origine ni destination. Né entre deux mondes, il ne poserait jamais le pied à terre. Son royaume était le navire, son horizon la mer sans fin. Là, assis devant un piano, il écoutait ce que nul autre n’entendait. Car Novecento n’avait jamais vu le monde, et pourtant il le connaissait mieux que quiconque. À travers les passagers, il devinait les villes, les exils, les joies et les peines. Sa musique ne venait pas de l’apprentissage mais d’une mémoire plus ancienne, comme si l’océan lui-même parlait à travers ses mains. Le trompettiste nous raconte qu’il jouait quelque chose qui n’existait pas avant que lui ne se mette à le jouer. Sur le Virginian passèrent les rêves d’Amérique, le jazz naissant, la misère, le luxe et le fracas de l’Histoire. Dans cet espace clos, Novecento fait jaillir l’infini. Une légende fragile, suspendue entre l’océan et le silence. Un voyage temporel drôle, tendre et plein d’espoir. »

NOVECENTO D’ALESSANDRO BARICCO
distribution
ANTOINE BONNIN
mise en scène
KELLY ROLFO
décors
MANON LEROY
costumes
NOEMIE BALAYRE
lumières
ESTELLE CERISIER
graphisme
RAMON SIMONETTI
collaboration artistique
AURELIEN GODINHO-PIRES
diff usion
GIULIA BERGÈS
Compagnie
Les Retrouvés
durée 1h05
REPRÉSENTATIONS

J’ai voulu monter Novecento pour ce qu’il raconte, bien sûr : l’histoire singulière d’un homme né sur un paquebot et qui n’en descendra jamais, mais surtout pour ce qu’il déclenche : une réflexion intime et universelle sur la liberté, le vertige du choix, et la puissance de l’imaginaire.
Le spectateur embarque, le temps d’une heure, dans l’univers d’un homme qui a refusé la terre ferme parce qu’elle lui offrait trop de choix, trop d’horizons, trop de routes possibles. Et que, face à l’infini du monde, il a préféré la perfection maîtrisable de 88 touches. Loin d’être une prison, cet espace restreint devient le tremplin d’une imagination sans frontière.
Il m’importe de souligner la portée contemporaine du propos car dans un contexte où la surabondance d’options et l’hyper-connectivité brouillent parfois nos repères, ce refus devient un acte existentiel, presque une sagesse.
Ce qui m’a bouleversée avec le personnage de Novecento c’est qu’il sait où se trouvent ses propres limites et il décide de les habiter pleinement. Dans ma mise en scène, je veux honorer cette lucidité. Je ne veux pas faire de Novecento un fou ou un lâche, c’est un homme qui oscille entre liberté et renoncement. Mon intention est de mettre en lumière un conte mélancolique et lumineux sur l’acceptation de sa singularité.
Le dispositif scénique sera fait de structures mobiles, de matières texturées (bois, cordages). C’est le bateau qui sera au coeur de cette scénographie. Le son aura une place centrale : le piano ne sera pas visible, il sera entendu, spatialement ressenti. Les musiques et les bruits de tempête en mer dialogueront avec les silences, la narration, pour créer une ambiance sonore à part entière. Sur le plan du jeu, je m’éloigne du récitant figé. Le comédien est un passeur d’images, narrateur, mémoire, corps traversé par les figures du passé.
Je veux que le spectateur sorte du théâtre avec la sensation d’avoir été à bord. D’avoir vu un homme jouer sa vie sur un piano. Et c’est là, pour moi, le coeur du projet : rappeler que l’imaginaire n’a pas besoin d’espace pour exister. On peut choisir de vivre dans un périmètre étroit, sans renoncer à l’infini.
Ce projet résonne profondément avec les questions de notre époque. Dans un monde saturé de choix, de sollicitations, d’accélération permanente, le geste de Novecento de rester sur le bateau devient une forme d’insoumission, de retour à l’essentiel.
Je crois que cette histoire, racontée aujourd’hui, porte un écho puissant : malgré les contraintes on ne doit jamais limiter son imaginaire, c’est même souvent dans la contrainte que surgissent les formes les plus audacieuses, les plus libres. Le théâtre en est la preuve.
Kelly Rolfo