Décomposite

Décomposite est un spectacle qui transforme une histoire intime en un voyage universel sur la mémoire, les violences et la transmission.

« Le fait divers est la tragédie du pauvre » (Dalie Farah - écrivaine contemporaine)
Cette phrase sonne comme un point de départ. Derrière le fait divers, il y a des vies, des lignées, des silences et des héritages invisibles. Décomposite est un spectacle clownesque qui s’empare d’un fait divers intime issu de l'histoire familiale de Céline Spicy pour interroger les violences faites aux femmes et les violences intrafamiliales, non comme des accidents isolés, mais comme des phénomènes profondément systémiques.
En remontant le fil de ses origines, elle a découvert qu'elle était vivante, rescapée d’un infanticide raté. Un événement dont elle n’a pas été témoin direct, mais qui a pourtant traversé son histoire de fille, de femme et de mère. Ce spectacle naît de cette prise de conscience : comprendre d’où l’on vient pour pouvoir choisir où l’on va. Son histoire devient alors une histoire commune. Elle passe du privé au public, de l’intime au politique.
Décomposite cherche à créer un espace où regarder ce que l’on a longtemps refusé de voir. Regarder, comprendre,
parler, partager. Un espace pour entendre, pour dire que ces souffrances n’étaient pas vaines. En exhumant ce fait divers, en le livrant au plateau, l’enjeu est de reprendre du pouvoir sur sa lignée et sur sa propre vie.
Le choix du clown n’est pas anodin. Sa fragilité, son naïf courage, sa capacité à tomber et à se relever ouvrent un
espace sensible où la parole peut circuler autrement. Le personnage clownesque permet de dépasser la figure figée de la victime comme la posture uniquement dénonciatrice. Il rend possible un déplacement : là où tout semble être une voie sans issue. Ce qui nous intéresse ici, c’est le processus, le mouvement, le cheminement plutôt que la fatalité.

Le spectacle interroge la transmission : qu’est-ce que l’on nous a transmis qui perpétue les violences ? Le silence, la honte, la dureté, un certain courage contraint ? Que choisissons-nous de garder, de transformer ou de rompre ?
Quels sont nos marges de manoeuvre face à cet héritage ? En collectivisant ces questions, en les mettant en lumière, le spectacle affirme que partager est déjà un acte de résistance et que pour partager, il faut être au moins deux.